清疯

谁懂啊，最近小视的各种短视频App主页，都被她们承包了！这爱的魔力转圈圈；



这扇子后的暧昧，他进她退，极限拉扯；



这霸气的推门与潇洒的回眸一瞥……一颦一笑都让人嘴角情不自禁地疯狂上扬。





这些片段是沉浸式越剧《新龙门客栈》的返场节目，饰演贾廷的陈丽君和饰演金镶玉的李云霄这对“CP”实在是过于好磕。尤其是陈丽君，生生地给电影中的反派贾廷换了一幅面孔，成为名副其实的“玉面修罗”。



终于知道小说里用来描述男子的玉树临风、风流倜傥、剑眉星目、貌若潘安……在生活中是存在的，它们都在陈丽君的身上体现了出来。难怪有网友说：原来老公不是性别，而是一种感觉。“老公姐”是怎么练成的？谁能想到舞台上玉树临风的陈丽君，私底下却是个不折不扣的甜妹。



作为浙江小百花越剧团的当红女小生，她师从有“越剧第一女小生”之称的茅威涛老师。



而一开始，陈丽君也是想奔着“甜妹”发展的。她入行唱的是花旦，还拿过奖。



女装扮相的陈丽君后来，老师觉得她个子长得高，扮相又俊朗，转去唱小生更有发展。越剧又被称为戏曲中的偶像剧，其中尤其以“女小生”（也称坤生），也就是性别互换的演绎最为受推崇。只不过，这种互换可不像影视剧，换身衣服上去就能反串着演。这意味着之前她此前学习和训练了3年的花旦相关的基本功，包括唱腔、身法等等全部要推翻重来。



一开始陈丽君自然不愿意，但考虑到以后的发展，还是硬着头皮去唱小生了。由于自己“半路出家”，她比其他学生更心急，想更快地赶上训练进度。于是，她成了同学眼里名副其实的“练功房狂魔”。她曾经开玩笑说练功房就像一个游泳池，她总是干着进去，湿着出来。



晚上练功房锁了门，她就偷偷从窗户爬进去继续练。有时候一连唱六七个小时不停，直到隔壁同学给她发短信劝她歇一歇，她才意识到自己已经练了这么久。辛苦的付出，得到的回报也是看得见的。陈丽君不仅快速跟上了进度，并且只要去参加比赛，基本上都会拿到金奖。她的努力和成绩，受到了老师的认可，但没有止步于此，仍然不断地挑战自我。



在排练《新龙门客栈》的时候，原本陈丽君的角色应该是男主角周淮安。但在看过剧本之后，茅威涛觉得周淮安的定位是侠客，与陈丽君以往的角色有一定重叠；反而东厂太监贾廷，角色心思缜密、亦正亦邪，有很大的发挥空间，也更具挑战性。



网上有一段在肉铺里，贾廷和周淮安对峙的戏，是陈丽君最喜欢的一段，同时也是观众公认的经典片段。面对是自己的救命恩人，同时身处不同阵营的周淮安，贾廷这个人物的矛盾性与纠结被完美地呈现出来。尤其是最后傲娇的那句“扇子还我”，更是成了塑造人物傲娇属性的点睛之笔。



不出所料，陈版贾廷火了，连带着整个剧一起火了。据说现在小百花剧团的《新龙门客栈》一票难求，其中很多观众很多在此前从没接触过越剧，他们就是冲着陈丽君去的。她以一己之力，让更多年轻人知道了越剧，并且逐渐入坑。



有意思的是，本来本着陈丽君颜值入坑的观众们也就此发现了宝藏：原来舞台戏曲如此有魅力。很多人说以前不知道为什么父母爱听戏看戏，如今终于理解了他们的审美有多牛。但其实，我们也许未曾意识到自己对于戏曲，对于戏曲演员的欣赏其实不是今天才开始的。戏曲演员的降维打击陈丽君的火，并不是偶然。你有没有这种感觉，好像以前的古装剧特别好看。除去时代的滤镜，在服化道和各种技术手段都飞速发展的今天，拍出来的古装剧却难以让观众满意。



是观众的审美水平提升了吗？也许有一定的原因。但是，如果你回看当初那些经典古装剧，会发现它们依旧经典。比如86版《西游记》，常看常新。尤其和现在的仙侠剧相比，你会感到还是那个时代的神仙更有仙气。且不论造型，演员身上就有现在的剧集里很难看到的气质。



如果你有这种感觉，你没看错。其中很大一部分原因就是众多的戏曲演员参与其中。有人统计过，在86版《西游记》中，凡是参演的有名有姓角色的戏曲演员就有30多个。



饰演猴哥的六小龄童是昆剧演员，他的父亲则是绍剧的“南派猴王”。



除了猴哥，二师兄扮演者马德华也是昆剧演员，同时精通京剧。



此外，高翠兰、铁扇公主、玉面狐狸这些耳熟能详角色的演员们均来自不同的戏曲团体，有些甚至是团里的台柱子演员。



比如观世音菩萨的扮演者左大玢，湘剧表演艺术家，曾经获得过戏曲梅花奖。



饰演白骨夫人的杨春霞，则是著名的京剧表演艺术家。70年代主演的样板戏《杜鹃山》就火遍大江南北。



饰演车迟国皇后的赵丽蓉，我们都知道她是小品女王，但很多人可能不知道她其实也是著名的评剧表演艺术家，代表作品有《花为媒》《小二黑结婚》。



还有一位很难被定义的戏曲演员，就是王母娘娘的扮演者万馥香。她不仅会唱评弹，对黄梅戏、越剧、锡剧、歌剧均有所涉猎，可谓是当之无愧的全能型艺术家。



曾经有人问过杨洁导演，为什么要找这么多戏曲演员来饰演电视剧角色？她认为戏曲演员眼里有戏，扮相好看仪态好，适合演神仙。事实证明她的眼光没错。同样，在87版《红楼梦》中，同样有很多戏曲演员的参与。饰演贾宝玉的欧阳奋强和饰演王熙凤的邓婕是川剧演员。



饰演史湘云的郭霄珍、袭人的袁玫是黄梅戏演员。



饰演晴雯的安雯则是京剧演员。



正是这些演员们的加入，才使得这两部作品拥有了独一无二的气质，长久地成为人们心中的经典。尤其在现在那种就连挽剑花都要靠特效、毫无美感的威亚的古装剧的衬托下，不难感觉到来自戏曲演员的实力碾压。





（如今特效泛滥缺乏真功夫的古偶剧）曾经在一个音乐节目上，陈丽君和李霄云作为表演嘉宾登场。李霄云的水袖，陈丽君的伞，一招一式都是真功夫。





和电视剧演员不同，对戏曲演员来讲，“台上一分钟，台下十年功”，这看似是一句老生常谈。但很少有人知道这十年是怎样的十年。在陈丽君一次采访中，她曾这样说过：“戏剧舞台是一次性的，不能保证哪一次它不出问题，那就需要你成千上百次地练，去把这个出问题的概率降到最低。”



有一次她参加比赛，在做一个脱鞋子的动作时，鞋子砸到了她的头，当时把她砸得眼冒金星。这个时候她就会庆幸自己练得足够多，在遇到这种突发情况的时候才能在十几秒之内迅速地调整好状态。这种钻研的精神，本是戏曲人的常态；但好像在当今的世界娱乐至上、效率至上的氛围下，又显得那么的稀有且珍贵。被忽视的艺术早在七八十年代，电视剧是新兴行业，电影和戏曲是绝对的主流。各大剧团演员充足，因此剧组想找到一个戏曲演员出演，是一件非常容易的事情。然而，随着时代发展，电视、网络等更多泛娱乐方式的出现，传统的戏曲逐渐淡出人们的视野。



渐渐地，剧团里能排的戏越来越少，很多演员为了生计只能被迫转行。我们都熟悉的演员何赛飞，曾经就是浙江小百花越剧团的一员，与何英、茅威涛、方雪雯、董柯娣，并称为“五朵金花”。



图源：《五女拜寿》

90年代以后，剧团能排的新戏越来越少，何赛飞逐渐转型进入影视行业。但她始终没忘记自己来自何处，经常为孩子们上公益课，参与越剧演出，培养流派传人等等。



你们一定还记得她上一次引发讨论，正是为了戏曲演员的仗义执言，还差点被“封杀”。那是在一场戏曲比赛节目中，一位来自山西吕梁的晋剧演员张军波表演了一出《清风亭》，十分精彩。



张军波演绎《清风亭》然后随后在聊天中得知他只是个临时工，每月工资只有1500元，老家还有妻子和三个孩子。为了补贴家用，他不得不在唱戏之余，去跑网约车或送外卖。曾经发着39­°C高烧打着点滴还在舞台上坚持表演，妻子几次半开玩笑地称要和他离婚……听到这，何赛飞泪洒现场，激动不已：“这样的艺术家不保护，不给予基本生存，给谁？”



接着她哽咽地说道：“你说为事业，为中国戏曲建设，哪有这么多高尚的想法，他就是爱好，他喜欢，他从骨子里喜欢……振兴戏曲真的不是喊的，他就是艺术家！几百万几千万花那么多钱排一台戏，得了奖之后放在仓库里，老百姓也看不到，戏呢？钱呢？到哪里去了？……对不起，但你们把我抓去我也要说。”她说的，其实也正是目前戏曲面临的困境的一个缩影。排经典的老戏申请不到经费，服化道难以升级；排新戏又没有观众基础，花了很多钱拿了奖之后只能放在仓库吃灰……



对此，经常会在网上看到这样的唱衰：“传统戏曲艺术早已跟不上时代，注定走向衰亡。”但，仿佛是“天意”一般。就在何赛飞泪洒赛场后没多久，陈丽君的爆火，又再次将“越剧”这门传统艺术带到更多观众面前，让更多人的开始了解中华戏曲和剧种的魅力。她的爆火不是偶然，而是无数戏曲人通过常人无法想象的长久的努力，一步一步走到我们面前的。



在《新龙门客栈》登上热搜的那天，茅威涛收到朋友给她发来的祝贺，说这么多年了，她们的努力总算看到成绩了。她淡淡地回应道：“是的，但是我知道，这个现象一定不是突然之间天上砸一个馅饼下来。我们这些对艺术非常虔诚的，甚至对传统民族文化非常膜拜的这些人，我们不会为了当下的所有东西所动，而是一直这样去做我们应该做的。”这样的她们值得关注，她们所膜拜的中国传统文化艺术，也值得我们去保护。希望未来有更多的陈丽君被看到，希望我们能够真正热爱属于我们自己的文化。

fish129

守住传统戏曲的底色，切入当前文娱消费的流行趋势和审美逻辑，以全新的面貌示人。细数传统曲艺的发展，从让相声老树新芽的德云社，改编的热门歌曲《武家坡2021》，《满江红》电影里的豫剧配乐等，到越剧《新龙门客栈》爆红出圈。都说明传统我那迷人的老祖宗是非常懂得审美的，戏曲艺术需要新瓶老酒吸引新一代的年轻观众，颠覆传统、破除陈见也是传统戏曲创新时必然要经历的环节。只要保证戏曲本色的大前提不变，进行一定程度上迎合当下观众审美偏好的改编是必要的。面对资本介入追求短平快导致艺术市场审美降级，更需要让年轻一代重新认定审美，吃惯了细糠，谁还吃垃圾