原文标题：【悬赏征文】悬赏各种文字的发展和特点，30金币起，内详！
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早在公元8世纪末至9世纪的加洛林文艺复兴时期（Carolingian Renaissance），加洛林小写字体便诞生于查理大帝及其后继者推行的文化教育改革运动之中。在此后的几百年里，从加洛林小写体又相继发展出哥特小写体和人文主义小写体。公元12世纪前后，随着哥特式艺术的兴起，一系列的哥特式拉丁字体席卷整个欧洲。到了公元14世纪，以加洛林小写体和古罗马手写体为范本发展出人文主义小写体。它满足了创造一种体现古典文化精神的文字需求，并且在意大利被看作是有意识净化文字的产物而得以巩固。直至15世纪，盛行一时的哥特式艺术风格因为欧洲文艺复兴时代的来临而迅速没落。作为哥特式文字的对立面——源自罗马石刻体的“古老文字”衬线体（Antiqua）在文艺复兴——人文主义时期又一次得到了重新发展。无论从内容还是形式上，衬线体都与鼎盛一时的古希腊－古罗马时期的文化联系起来。在先进的铅合金活字印刷术发明之后，文艺复兴衬线体诞生了，它迅速地赢得了在拉丁语言中作为标准印刷字体的地位。
公元8世纪末至11世纪末：加洛林小写体
公元8世纪末是一个政治动荡的时代，加洛林王朝正是在这个时候开始了它的统治历史。它在宗教、政治管理和文化领域中进行了根本性的变革，并在文字上实施了意义重大的转变。在查理大帝统治时期，为了推行文化教育改革，让整个法兰克王国使用统一的书面和行政文字，图尔城圣马丁修道院院长的阿尔昆（Alcuin）受命主持并创造出了加洛林小写体（Carolingian minuscule，图1）。
图1：公元8世纪末至11世纪末，加洛林小写体
加洛林小写体来源于古罗马半安色尔体和晚期古罗马斜体。另外，该字体还间接参照了爱尔兰语和盎格鲁萨克森语的小写字母形状。加洛林小写体字迹清晰，字形简单，字母与字母之间彼此互不相连，是西方文字中最能代表罗马风格的字体，因此它也被称作罗马小写体。我们今天所看到的字母表中的小写字母几乎都在加洛林小写体中得到了完善。加洛林小写体奠定了我们今天所用的小写字母、书写体以及印刷体的基础。
由于安色尔体和拉丁大写字母不再适应在中欧传播越来越广的日耳曼语。同时，在拉丁语中常用的缩写语也在日耳曼语中造成了越来越多的问题。因此这两种书写形式逐渐被加洛林小写体取代。从那以后，文字的日常用体和书面体都开始遵循统一的模式：小写字母有了上伸线和下伸线；单词与单词之间间隙分明；每一行的首写字母用装饰性字母或大写字母来突出。文字笔画也肥瘦适中，更便于阅读。其中部分字母也有一些明显的特征，例如字母“i”没有点，字母“s”看上去很像去掉短横画线的“f”。（图2）
图2：加洛林小写字体的《四福音书》（约公元9世纪）
在加洛林小写体中，不仅正式区分了字母的大小写，还采用了字体应用等级制度，它配合书本的序页同时设计。文字的最高等级体现在首字母。在使用加洛林小写体书写“规范”文本段落前，一页的最开始使用古罗马方书体，接下来的一级是安色尔体，最后是半安色尔体。而许多“不麻烦”的手写稿仅仅只分为两个层级：全大写字体的方书体和加洛林小写体。（图3）
图3：东法兰克王国国王路德维希二世属地的手写文稿（约公元830年），左为加洛林小写体，右为方书体，下为公元9世纪末日耳曼加洛林小写体书写的补充文字。
在查理大帝的统治下，学校以及教育事业重新繁荣起来。自公元9世纪以来，加洛林小写体就从加洛林王朝的书写中心越来越快地扩展开来，并延用了三个多世纪。直到11世纪末，在比利时和北法兰克王国出现了一种从加洛林小写体发展而来的新的书写体——哥特小写体。这种字体迅速在整个欧洲大陆传播开来，并逐渐取代了加洛林小写体。在此之后几个世纪中，又相继发展出哥特纺织体、圆体、施瓦巴赫体、法克图体等哥特字体。
公元14世纪至15世纪：人文主义小写体
尽管哥特式字体自公元12世纪以来迅速扩散并占据了整个欧洲地区，但在欧洲南部国家，尤其是意大利，人们并没有完全贯彻起源于欧洲中北部地区的哥特体中那些尖锐的折断线条，因为这种僵硬而又严谨的字体形态不符合他们的审美情趣。他们把原本菱形状的字形都改成了半圆形从而创造出圆哥特体。类似的审美情结也体现在建筑艺术中：意大利人对严谨的直线不抱好感，他们以很随意的方式，把尖拱以及其他哥特式的建筑元素与罗马式圆拱混合在一起。
公元14世纪前后，人们对于古希腊－古罗马时期文化的兴趣被唤醒。由于对古典时期作品的研究，让意大利古文化研究者又把眼光投向了中世纪早期的手写体，其中多数为加洛林手写体。它们是当时能得到的最古老的用来书写古典时期作品的字体。人文主义学者们熟悉了古典文艺大师用加洛林小写体写成的著作后，就从主观上接受了它是一种古典字体。可是他们并没有意识到：他们所看的那些古典著作只是加洛林时代的副本而非原稿。那些模仿被误称为“古典时期字体”的加洛林小写体后来也被用作印刷体，并一直沿用到今天。（图4、5）
图4：公元14世纪至15世纪，人文主义小写体
图5：小写体手稿：人文主义小写体（公元14世纪）
这一时期，正值文艺复兴运动在意大利各个城市如火如荼的进行之中，随后更漫延至西欧各国。在将古典时期的文化视为榜样和人文主义思潮影响的时代背景下，曾担任佛罗伦萨执政官的人文主义者科卢乔•萨卢塔蒂（Coluccio Salutati，图6）以加洛林小写体和古罗马手写体为范本，在此基础上发展出人文主义小写体（Humanistic minuscule）。它满足了创造一种体现古典文化精神的文字需求，并且在意大利被看作是有意识净化文字的产物而得以巩固。
图6：科卢乔•萨卢塔蒂（1331-1406）
人文主义小写体与哥特字体有着非常明显的区别。萨卢塔蒂去掉了哥特字体中那些夸张、扭曲和繁复的字形元素，使新书体在字体构造上更加复合人文主义精神。在人文主义小写体诞生之后不久，同样来自佛罗伦萨的人文主义者尼科洛•尼科利（Niccolo Niccoli）创造出人文主义斜体（Humanistic cursive），这也是我们今天众所周知的外文字体家族中斜体（Italic type）的前身。（图7）
图7：尼科洛•尼科利的人文主义斜体手稿
在对古希腊－古罗马时期经典文化反思的过程中，意大利的书法家和抄写员也试图在他们的复刻抄本中还原古典时期的风貌。因此他们采用方书体作为抄本中的醒目字体，与人文主义小写体配合使用。方书体（Capitalis quadrata）是一种全大写的古典拉丁字体，它是古罗马时期占据优势地位、用于刻写碑铭文的罗马石刻体（Capitalis monumentalis）的手写体。（图8）由于当时采用小写体书写的文本段落是作为一个整体的，因此单个的大写字母仅仅是放在章节的首字母起强调作用，并无语法上的功能。这也是因为在那个时期所有的希腊文和拉丁文都是由小写体书写的。相比早期的加洛林小写体，字母“i”第一次加上了点，这是为了避免字母“m”和连写的字母 “in”产生混淆。
图8：罗马石刻体：刻于墓碑上的罗马石刻体（约公元1世纪）
到了15世纪，人文主义小写体逐渐成为了一种古典作家的字体。它朝着从哥特式斜体中衍生而来的日耳曼语拉丁体相反的方向发展，并为最早出现的衬线印刷字体奠定了基础。
公元15世纪下半叶至17世纪末：文艺复兴衬线体
早期衬线体的基本形状在人文主义小写体时期就已经产生成形了，而它最终确立确是出现在铅合金活字发明之后，并继承了手写艺术的特点。为了同早期的衬线字体相区分，人们把这种新字体称作文艺复兴衬线体（Renaissance-Antiqua）或者中世纪体（Mediaeval）。文艺复兴衬线体依据不同的诞生地点又被分为“威尼斯式文艺复兴衬线体”和“法式文艺复兴衬线体”两种形式。（图9）
图9：文艺复兴衬线体的“A”和“a”
15世纪中期，来自美茵茨的约翰内斯•古腾堡（Johannes Gutenberg）发明了可以重复使用铅合金活字的机械印刷机。这一发明从根本上改变了数千年来人们使用文字的习惯。通过他的排版方法使得文字的普及更加民主化。从那以后，文化知识能够被快速的机械化复制，书籍的成本也大幅度的降低。它带给出版行业的是彻底地、多学科地改变，所有西欧文明在最短的时间内都发生了持久且意义深远的转变。（图10）他选用了哥特纺织体作为他第一批印刷的样本字体，由他印刷的《圣经》也成为哥特字体最好的范本。
图10：中世纪欧洲的印刷工坊
1464年，来自美茵茨的印刷师康纳德•施温海姆（Conrad Sweynheym）和阿诺德•潘纳茨（Arnold Pannartz）受罗马附近的苏比亚科（Subiaco）本笃会隐修院的委托，把活字排版技术带到了意大利。在书籍印刷的初期阶段，来自日耳曼的印刷师习惯优先使用哥特字体，而在意大利，人们对这类字体并不抱好感，他们必须迅速做出调整以适应当地市场的文字需求。在这里，经典和人文主义的出版物常常使用源自人文主义小写体的衬线字体印刷，神学和法学的文献使用圆哥特体印刷。一般来说，早期书籍印刷作品的装帧面貌都是依赖于15世纪流行的各种手写字体。这时的铸字排版师们逐渐意识到：新的印刷技术也可以带来一种新的印刷字体。1467年起，施温海姆和潘纳茨在罗马第一次印刷纯粹的衬线体（Antiqua）。这种新字体的小写字母源于人文主义小写体，而大写字母则保持罗马石刻体的形状。这样小写字母通过圆形衬线就能和相对应的大写字母呼应了。
1468年，日耳曼印刷师冯•施拜耶兄弟（Johannes & Wendelin von Speyer）在威尼斯依据施温海姆和潘纳茨创造的衬线字体发展出第一款威尼斯式文艺复兴衬线体。1470年，生活在威尼斯的法国人尼古拉•简森（Nicolas Jenson）将这款字体进一步完善。从此以后，这一类型的衬线字体在整个意大利境内被争相模仿，尤其是被称为“简森衬线体（Jenson-Antiqua）”的字体（图11），以其典范性的字母结构——协调、清晰、强调圆弧线，成为第一款完美、经典的印刷衬线体。生活于这一时期的意大利数学家卢卡•帕乔尼（Luca Pacioli）甚至采用几何的方式为衬线体字母分析并绘制结构图。（图12）
图11：简森衬线体
图12：卢卡•帕乔尼绘制的字母结构图
1495年起，以威尼斯人阿尔杜斯•马努提乌斯（Aldus Manutius，图13）为首的意大利第二代印刷师进一步优化了前辈们的字体设计成果，使衬线体字形显得更加文雅。（图14）马努提乌斯与他来自博洛尼亚的铸字师弗朗切斯科•格里佛（Francesco Griffo）为他们的书籍印刷作品完成了“本博体（Bembo-Type）”，这款字体的名称源自为他们的印刷作品进行校审工作的著名学者和人文主义者皮特罗•本博（Pietro Bembo）。“本博体”的字形与前一时期的手写字体范本差异更大，它第一次明确的对语法、拼写法以及系统区分大小写字母等语言学法则作出了规定。（图15）
图13：阿尔杜斯•马努提乌斯（1449-1515）
图14：阿尔杜斯书页：马努提乌斯印刷的书籍页面
图15：本博体：弗朗切斯科•格里佛完成的“本博体”
自16世纪30年代起，在法国出现了以“威尼斯式文艺复兴衬线体”为基础发展而来的“法式文艺复兴衬线体”。完成这一字体形态的决定性人物是来自巴黎的铸字师安托万•奥热罗（Antoine Augereau）和他的学生——克劳德•加拉蒙（Claude Garamond，图16）。从1530年开始，加拉蒙便设计出一系列的衬线字体。他所完成的衬线体在将近一百年以后的1620年，被另一位铸字师让•加农（Jean Jannon）稍作修改后以“加拉蒙（Garamond）”命名发表并推向整个欧洲。（图17）进入17世纪后，文艺复兴衬线体已经成为欧洲最具优势的书籍印刷字体，这些字体对印刷风格的影响一直持续到18世纪末。直到今天，“加拉蒙”以及由它衍生出来的众多近似字体，例如Sabon、Granjon和Adobe Garamond等衬线体仍然广泛应用于出版行业。（图18-20）在2007年欧洲著名字体公司FontShop依据销售量、历史评价和美学质量三项标准评选出的“世界一百佳字体”中，“加拉蒙”仅次于50多年来流行于全世界的无衬线字体“Helvetica”而屈居第二位。（图21）
图16：克劳德•加拉蒙（1480-1561）
图17： “加拉蒙”的样本字体
图18.：各种“加拉蒙”字体的对比
图19. “加拉蒙”铅字
图20. “加拉蒙”的“ft”铅字
图21. 诞生于1957年的“Helvetica”是瑞士字体风格最经典的代表
文艺复兴衬线体具有和谐的字形和便于阅读的特征。它的风格主要表现为：笔画宽度存在细微差别；圆弧形衬线过渡流畅自然；竖向笔画为楔形；限定其字形的方形框架内的文字，以对称轴的交点为其基准中心点等。“威尼斯式文艺复兴衬线体”和“法式文艺复兴衬线体”两者之间总体来看非常近似，但仍然有一些细微的区别，其中一点便是小写字母“e”中间的短横画线。“威尼斯式”的横画线是倾斜的，而“法式”则是水平的。（图22）
图22. 两种文艺复兴衬线体字母“e”的区别：上为威尼斯式文艺复兴衬线体；下为法式文艺复兴衬线体
图23. 古典主义衬线体的“A”和“a”
当欧洲文明迈入18世纪时，起源于意大利的文艺复兴早已衰落。来自英国的铸字师威廉•卡斯隆（William Caslon）、约翰•巴斯克维尔（John Baskerville）以及法国铸字师皮埃尔•西蒙•富尼尔（Pierre Simon Fournier）再次革新了文艺复兴衬线体，他们将欧洲印刷文字全面带入了“巴洛克衬线体（Barock-Antiqua）”时期。不久后的18世纪中后期至19世纪，法国人费明•迪多（Firmin Didot）、意大利人贾巴蒂斯塔•博多尼（Giambattista Bodoni）和德国人尤斯图斯•埃里希•沃鲍姆（Justus Erich Walbaum）等铸字大师又将衬线字体进一步发展至“古典主义衬线体（Classicism Antiqua）”时期。（图23）衬线字体在历经古罗马帝国的硝烟烽火，中世纪黑暗时代的转世重生，至此达到了最顶峰。当西方文明迈入工业革命以后，从衬线字体又相继发展出粗衬线体和无衬线体。时至今日，衬线体与无衬线体已经发展成为字母文字体系里最重要的两大字体类型，统领着整个西方世界的文字面貌。
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